新书发布 | 姚时进诗词集《自在吟草》出版发行

潇洒笔墨，自在人生

——姚时进《自在吟草》序

许春樵

     姚时进是书法家，他知道诗书画三位一体，同宗同源，于是就将一只脚踩进了诗词的土地上，于是就有了这本诗词集《自在吟草》。

一个书家吟诗作词，看上去跨界，实际上是艺文互补，彼此成就。

都知道“艺无止境”，还有一句古训叫做“功夫在诗外”，姚时进聪慧早熟，领悟深刻，也许从翰墨临池的第一天起，他就开始了对诗词深耕细作。这本诗词集中最早的一首诗是1989年，仔细算起来，那时候姚时进才二十啷当岁。

姚时进以草书闻名书坛，我看了行书《风光好·南湖红船》，裹挟草书气韵，笔墨随心所欲，线条任意东西，同样惊艳，更为难得的是，词还是姚时进个人原创。书法家写自己的作品，比起写他人的诗词，笔墨浓淡、线条疏紧、结构虚实，要灵动、丰富得多，因为那是从书家内心里迸发和流淌出来的，是有灵魂、有血肉、有温度书法。

即使是古今名家的经典诗词，就算是读懂读透了，书家书写，那也是二度创作，借船下海。

在我看来，书家诗文原创能力，已成为一个书法家是否能走远的本钱，是成为一个书法大家的必备的素质。这是法度之外的功夫，是打造个性的文化加持，是形成风格的灵魂支撑。姚时进有了这一清醒的认知，因而就有了诗词原创的自觉实践。诗词创作伴随着他的书法生涯一直走到如今，走成了一本诗词集《自在吟草》。

诗词是文学，诗词是情感、心灵、精神的探索与呈现。

姚时进的诗词创作，为他书法的笔墨、线条借力，也展示了他作为一个书家独立的生活趣味和艺术立场。

姚时进的诗词大体上包含以下几类，写景、游历、乡情、交友、题签、沉思。

写景、游历的诗词，或借景抒情，或感物抒怀。姚时进对荷花情有独钟，写荷的诗词不下十余首，从早荷一直写到晚荷、残荷。“鸳鸯浮碧水，日午送凉来”，“清冽芳香远，莲裳落水凉”，写出了荷的意境、意蕴，“不染池塘水，冰清是本心”，“磨砺清心苦，还是藕芽甜”，写出了荷的精神和气质。

《台外情怀》“小道溪边百岁槐，一夫拄杖访乡来，相思泪里亲兄弟，离合悲欢话旧怀”，由景物描写，到情感抒发，回望岁月风云，感叹人世沧桑。《青铜河》、《桃花潭怀李白》、《夜游黄山区》、《郎坑印象河边农庄》等诗作无一例外地都将情和景升华到感喟人生、叹今怀古的境界中，看到的景，悟到的是情。

姚时进大量诗作是写酒的，三四十首之多，酒成了他书法的催化剂，酒是他泼墨的重要理由，酒是他创作情绪引爆的导火索，他的草书里能明显看出酒意，似乎都能闻到酒香。豪饮后才有了《看江风》的大气磅礴和想象力飞翔，“欲把长江当作纸，风帆为笔向东驰，龙蛇万里奔腾急，气贯河山天地诗”。这首诗是不是酒后所作，不得而知，但极容易联想到他仿李白《将进酒》所发出的豪迈宣言，“杯中有酒莫残留，今世不醉万事愁”。酒是姚时进的日常生活方式，也是他艺术理想的精神起点，他所效法的狂草大师，“怀素一日九醉宴，龙蛇满壁欲腾天”、“添酒传杯何必迟，颠张狂素是吾师”，于是就有了《醉春酒》四首，大肆张扬酒的魅力，酒的神性，酒的气韵，诗中首尾叠字，四“杯”、四“雷”、四“醉”层层递进，酒兴渐涨中，诗意爆满，于“一半清醒一半醉”中认定活着意义是“难得糊涂一生醉”。从诗中看，酒似乎已成为姚时进生活与艺术的一部分，与朋友相聚，先是把酒，而后言欢，“戈壁风横万里沙，豪情觅句寄无涯，秦川酒醉铜官客，新韵翻成翰墨花”。

放下酒杯，姚时进大量时间是要用来思考艺术和人生的。学艺艰苦卓绝，“台上一分钟，台下十年功”，在《学书有感》一诗中，姚时进深刻领悟到“青出于蓝”是“出自临池的艰辛”，而后才有“颠张看剑得神韵，狂素观云悟妙音”，而后才有《拜谒江上草堂》对林散之的虔诚，“先生在世我无知，求学于今恨太迟，有幸观摩神妙迹，无缘礼拜作宗师。”姚时进在参禅悟道中，“卧书房，上下而求索，弄翰墨，读华章。”他持续不断地在探索人生的意义和生命的走向，最终定位于“仙子去，横眉锁，蔑斜阳，识破红尘如戏，心无寄，气射天狼。”

姚时进真正识破“红尘”是在《反腐倡廉题画诗》四首中，鱼、蟹、蜂、蛾在不自知、不自量、不自重、不自律中灰飞烟灭，诗作在自省、自察、自审、自觉中完成了对人生、对名利的大彻大悟。这四首诗可以看作是人生观、世界观、价值观的文学阐释和艺术提炼。

一路求索，毕生寻找，姚时进终于发现，“翰墨千层浪，丹青万里春，吾斋真自在，清静又斯文”。

至此，“自在斋”就成了姚自进最后的栖居地，“自在斋”既是他的工作场所，又是他的精神家园。

以上文字，纯属一管之见，就教于方家，是为序！