新作速递 | 作家蔡盛散文刊发《安徽文学》

花砖是安徽省泾县茂林镇的特色产品，也是省级“非遗”。

走进千年古镇茂林，花砖也似一张脸，给茂林贴了“金”，撑了脸面，成为一张厚重的名片。

到茂林看花砖，尚友堂是必去的。

清晨的一米阳光照进古巷，柔光下，八字形院门、花砖门墙、青石墙裙、白石门坊的尚友堂也红了脸，像个青涩婉约的少女。

站在古巷里，左看右看抬头看，满眼都是花砖。怎么形容它呢？初见像邂逅了皖南雨巷里撑着油纸伞的少女，那种美是带着呼吸的，也像带着滚动露珠的雨荷，有雨滴一样的心跳，很想抓住，很想时光就此驻足……

尚友堂是有故事的，堂厅正中悬有钦赐的“四代五世同堂”匾额，是这座古民居的“金子招牌”。在乾隆、嘉庆、道光和咸丰四代皇帝执政期间，从吴善政开始，居住在尚友堂的吴氏家族四代五世同堂，共13人受朝廷旌表。光绪十七（1891）年，茂林吴氏绘制了《四代五世同堂图表》，状元吴鲁为其作序称：“一堂聚五世，得旌十三人，叶方传有四，乾嘉道咸间，历来入通志。”细细算来，从吴善政出生算起，到光绪间的第九代，有170余年历史。第一代吴善政就有13个儿子，分为13房；第二代长房吴寿昌、二房吴寿麟各有8房子孙……一代代算下去，这个枝繁叶茂的吴氏大家族人口的确不在少数。

除了钦赐匾额，花砖又为尚友堂增脸。乍一看去，尚友堂的单块花砖有的像山水画，有的像京剧脸谱，有的似行云流水，亦或瓜果花卉、飞禽走兽、敦煌飞天、水纹罗裙、苍松翠树，似禽似兽，似花似草，似奔马，似关公、似长河……经能工巧匠之手，花砖与花砖组合更加巧夺天工。乾隆年间茂林花砖拼出来的《群英图》，有一百零八个人物脸谱，像梁山好汉一百零八将，招摇皖南。茂林吴组缃故居“七房里”、吴波故居等处，也有“桃园三结义”“东海八仙图”等花砖杰作，意象如诗，画面如画，让人仰视。

通往茂林花砖厂窑址的小径开满了橘黄色的小花，星星点点，像开在大地上的星星。踏花沿面而来的是一名村妇，手拎着手编竹篮，笑靥如花，脸上透着笑盈盈的春风。那种山里人的质朴纯良写在她的脸上，久违而又亲切。她手指的方向成为我前行的路标，指尖碰触到了山顶的蓝天与白云。

来到窑厂，与老窑工攀谈，花砖那曲曲折折的历程又平添了一份传奇。

相传，宋元时期当地人开窑烧制大块头的砖，用于阴宅（陵墓建设。茂林人捡金（迁葬）时，潮湿的砖块与砖块碰撞、摩擦，砖的花纹便凸显了出来，仿佛是祖上显灵、庇护后人，让捡金者心安理得。

无独有偶，当地的一樵夫打柴时捡到一块阴宅出土的砖，拿到水沟边用来磨刀。随着“霍霍”的磨刀声，黑白相间的精美图案渐渐呈现，像一幅水墨画，让樵夫惊讶万分……

此事“一传十、十传百”，传到了茂林窑工的耳朵里，大家开始琢磨，想烧制出这样的“画砖”用于建房。可是，砖烧制出来了还是没有画意。聪明的窑工想到了阴宅，就把刚出窑的砖放到潮湿阴凉处存放去火；又受樵夫磨刀启发，将存放一段时间的砖进行水磨。水磨之后水墨效果呈现，砖不仅细腻光洁，而且千姿百态，气象万千，水磨花砖就此诞生。

兴奋的窑工们从茂林东边的窑湾里、西边的西山脚取来了黄色的“油黄土”和黑釉色“冷水土”（俗称“观音土”），碾碎后混合，你中有我，我中有你。再加入清水，牵来水牯牛，人站在中间牵着牛绳，水牛一圈圈原地打转。随着“咕咚咕咚”踩踏声，烂泥巴被踩得“稀巴烂”。炼熟的泥团，再经过制坯、晾干、装窑等程序，砖就缺一把火了。烧窑前，窑工们在窑洞口上方堆砌了一道防火砖，下方留有风口，用以控制温度、把握火候。火太“嫩”，烧出来的砖块是灰白的。闭窑后，下水是个关键环节，远比铁匠的淬火麻烦，必须慢滴慢渗。水少则会“回生”，像土块一样；水多则会“水酥”，让砖块脆化、断裂。冷却、出窑之后，经过一块块的水磨，花砖的水墨效果呈现，一块砖就是一方艺术品，形态千变万化、千姿百态。

老窑工上了七年学，是窑厂的“秀才”。他拿着一块花砖给我看，“这一块花砖像不像我们茂林的美女，羞答答的；这一块花砖像不像茂林的东溪河，清澈而悠长；这一块花砖像不像眼前的魁峰，巍峨而俊秀；这一块花砖像不像茂林的十里长堤，蜿蜒而曲折……”

茂林花砖从宋代走来，兴于明清。明清时期，人文荟萃、科举兴盛的茂林出了进士20多个、举人 130多个。这些达官贵人们在茂林大兴土木，白如玉、青如墨、不沾灰、不上苔的花砖成为紧俏品，大摇大摆地走进了达官贵人的门庭，甚至“一砖难求”。

从此，花砖从茂林出发，开始了它的“万里长征”。因为有“洛阳纸贵”的新派头，花砖首当其冲进入荣耀门第、大户人家。

泾县桃花潭镇查济村扁官巷内的德公厅屋最先享受恩泽。德公厅屋是为纪念被元顺帝敕封“明羲官”的永德公而建，其门楼既是厅屋的大门，又是一座可以独立的“义官”坊。《查氏宗谱》《查氏支谱》记载，永德公四个儿子均为明朝洪武年间的封疆大吏（广西兵备使、湖北巡察使、两河漕运使、浙江按察使），为纪念其父，彰显孝道，又不违背朝纲，他们睿智地将改元代所建牌坊为门楼。门楼四柱四层，有三层翘角，上有皇帝御书的“圣旨”和“明羲官”。德公厅屋虽位于巷中，不那么“显眼”，但是屋内的16根楠木柱子、呼之欲出的“鲤鱼跳龙门”花砖砖雕以及花砖饰面，都是无可挑剔的。其布局之巧、营造之工、结构之奇、装饰之美都具有很高的艺术价值，永远为查氏家族历代子孙所景仰。

花砖荣登大雅之堂，显贵们趋之若鹜。始建于明朝的查济村宝公祠、洪公祠、二甲祠以及泾县桃花潭镇翟氏宗祠、茂林镇吴氏大宗祠等祠堂都用花砖来打扮自己，让这些明朝的建筑锦上添花。

花砖成为古建筑的“流行款”之后，又款款走进了清朝。泾县云岭镇陈氏宗祠、榔桥镇黄田敦睦堂、茂林镇的尚友堂等民居，无不在花砖的点缀下变得花枝招展。

田村的思慎堂是当代著名京剧表演艺术家朱世慧的故居，这里有最大面积的水磨花砖墙面，同一块砖上有青、白两种颜色，白色似纸，青色似墨，像京剧脸谱，有的像“包公戏”里的包拯，有的像“三国戏”里的张飞，有的像“水浒戏”里的李逵，有的像“杨排风”中的焦赞，有的像“三国戏”里的曹操，有的像“打严嵩”中的严蒿与秦桧……整体看上去，气势恢宏的花砖墙面又有中国画的五色墨法，气韵生动，纹理清晰，是难以复制的一绝。

每一块花砖有不同的脸谱，绝不雷同。从这个层面上来说，花砖可谓是砖中的凤凰。

上世纪九十年代初，日本友人来到茂林镇尚友堂，当他们看到质地古朴、花纹独特、不结蜘蛛网、耐腐蚀的花砖时，一个个驻足惊叹。有人掏出放大镜查看，有人用手摸了又摸，有人试图取下一块带走，有人想出高价收购一组花砖，却被房主婉言谢绝……最终，“尚友堂”花砖的照片登上了日本《住宅建设》杂志的封面，让世界叹而观之。

曾任北大教授、安徽省泾县茂林籍的文学家吴组缃说，小说中的人物不可千人一面，就像我的家乡茂林的花砖一样，千姿百态，各具特色，绝不雷同。

单块花砖正如每一个读者心中的哈莫雷特一样，每一块都是独一无二，有个性的，有风骨，有筋骨的。吴组缃撰写的小说《一千八百担》将笔墨集中于宋氏祠堂这一隅之地，他以人物对话为推动情节和表现性格的主要手段，用白描手法传神地刻画了20多个人物不同的身份、举止和心理，揭露了宗法制社会里一批“孝子贤孙”的丑恶嘴脸。小说中，那些破落衰败、纷繁多面的地主就像一块块花砖一样，各有各的脸谱，有的虚伪，有的贪婪，有的残暴，有的下作，构成了一幅人物众多的脸谱图。

正如《一千八百担》里描绘的时代背景一样，鸦片战争爆发后，社会动乱，经济萧条，茂林生产花砖的窑工们也食不饱腹，难以维持生计，被迫关窑停产，茂林花砖制造工艺也一度失传。

光阴从宋朝走到了今朝，在阳光雨露的抚摸下，如今古民居的花砖的纹理更加清晰，手感更加舒服，用洁白的卫生纸擦拭竟无一点灰尘。尤其是门口触手可及的地方，花砖上已有一层包浆，质地更加细腻。

老祖宗的东西不能丢！泾县茂林镇的纪建新、泾川镇的郭维清争着“吃螃蟹”，破译花砖密码成为他们不懈的追求。

花砖纹理有黑、白两色，因而得名。纪建新找到干湿度、收缩度、粘合度等高度符合的油黄土、高岭土，两种泥土加水搅拌成泥……经过取土、踩土、制坯、晾干、装窑、烧窑、看窑、闭窑、下水、冷却、出窑、水磨等工序，在屡败屡战中凤凰涅槃，成为茂林花砖制作技艺省级非遗项目代表性传承人。

“装窑预留火路、闭窑要密封、下水注意流速、烧砖窑口放拦火砖传导热量……烧窑时，温度低了，砖烧不熟；温度高了，砖上的花纹就没有了。”像唐僧西天取经一样，经历了“九九八十一难”，纪建新终于取得真经，破译了花砖密码，生产出茂林花砖。

和纪建新一样，郭维清也一直在花砖领域深耕。他俩“花开两朵，各表一枝”，就像花砖两色一样，撑起了泾县花砖南北新天空。

郭维清千寻老窑工，配比高铝土和黄土，反反复复陈化泥土、制坯、试烧，也复活了花砖生产工艺，拿到花砖抗风化、抗静电、不开裂、不沾灰的秘方。2012年，他终于拿到了泾川水磨花砖国家专利。

从此，似神似仙的花砖像一只山中凤凰，一飞冲天。

“酒香不怕巷子深，花香自有蝶飞来。”如今，一片片花砖乘着“非遗”的东风，开始了长足的旅行，黄山、宜兴、河南、北京、哈尔滨、齐齐哈尔、呼和浩特和广东、深圳等地都留下了它的芳容。

在“一带一路”建设的支持下，花砖漂洋过海走到了日本、走到了意大利、走向了世界。